Después de unos cuantos años viajando y fotografiando el mundo, varios de ellos a tiempo completo, después de mucha, mucha formación y práctica, muchísima práctica, he querido volcar y «regalar» toda la experiencia adquirida en fotografía de viajes en esta guía que creo que recoge gran parte de lo que es viajar y fotografiar.
📸 Para mí la fotografía de viajes es un forma íntima de vivir y mirar el mundo, de darle significado y dignidad a las cosas y las personas que habitamos este planeta.
*Las fotografías mostradas en esta guía son todas propias. Se ha tenido que rebajar la calidad de la imagen para poder ser mostrada en web sin que tarde demasiado en cargar.
¿De qué vamos a hablar en esta guía de fotografía de viajes?
De material, de técnica fotográfica, de la magia de la luz, de preparar tus salidas para fotografía y de como volver a casa con un buen puñado de imágenes de las que estés súper orgullos@ de colgar en tu pared.
Cuando tu mirada se convierte en mirada de fotógrafo todas las cosas, todos los lugares y todas las personas toman otra dimensión, mucho más cercana. Tus sentidos se agudizan, observas atentamente todo lo que pasa a tu alrededor y desarrollas una intuición fotográfica mágica: Sabes que algo va a pasar y que te va a regalar una buena foto.
📸 Esto será tu guía de fotografía de viajes donde encontrarás TODOS los puntos necesarios para que paso a paso, viaje tras viajes pases de fotos normalitas a fotos ¡Wow! Desde aquí se hará una pequeña introducción a los grandes bloques de esta guía:
- Preparación previa: Que incluye cámara, información, etc.
- Técnica fotográfica en fotografía de viajes
- ¿Qué fotografiar? Los básicos: Qué es aquello que tus ojos deben ir a buscar en un país.
Siguiendo la guía de estos tres grandes bloques, y para no hacerla interminable, iremos desmenuzando con artículos más específicos todo (o todo lo que podamos) sobre fotografía de viajes.
Preparando tu viaje fotográfico
Este es el primer bloque que trataremos donde te explico cómo preparar tus propios viajes fotográficos, desde la elección de la cámara (si aún no te has decidido o quieres cambiar), los objetivos para cada tipo de viaje, los accesorios que pueden ayudarte y dónde sacar inspiración que te ayude a tener en mente algunas posibles fotos.
¿Un viaje fotográfico? Sí, no hace falta que te unas a ningún tour fotográfico o viaje fotográfico pagado, si vas con tu cámara y una buena actitud fotográfica, vas a hacer tu propio viaje fotográfico, tómatelo así y habrás ganado mucho.
Qué cámara escoger para fotografía de viajes
Lo primero que tengo que decir es que no necesitas una cámara cara súper pro para hacer fotos muy buenas.
📸 No me cansaré de decirlo, salvo que estés en el impás de profesionalizarte, no caigas en la trampa de que con una cámara cara vas a hacer mejores fotos porque NO es así. Algunas de mis mejores fotos las he hecho con una cámara de aficionado.
Lo que tienes que tener clarísimo es que:
- Una cámara más cara te dará mejor calidad de imagen (más resolución, menos trepidación, enfoque más rápido…) pero no te hará una fotografía buena.
- Por muy cara que sea tu cámara si no dominas «el tridente básico» de luz, composición y exposición, y no dominas el manejo de la cámara, habrás tirado el dinero.
Por otro lado, cuando hablemos de los objetivos veremos como es mejor invertir en un buen objetivo que volver a cambiarte la cámara.
A la hora de escoger la cámara, desde el punto de vista viajero hay algo que nos condiciona mucho a la hora de escoger la cámara: el peso y el espacio.
💡 Así que, para que sepas qué cámara puedes escoger sin sentirte mal por tener que gastarte mucho dinero, aquí tienes este artículo tienes una mega guía para escoger tu cámara para viajar según tu nivel.
💡 Y si lo que buscas es un objetivo, aquí tienes un análisis de los mejores objetivos fotográficos para viajar. Desde objetivos para principiantes hasta aquellos que te harán disparar tu nivel de fotografía.
Material para fotografía de viajes
Podrías viajar sólo con tu cámara, sí, podrías, pero si quieres subir un escalón más, vas a necesitar algunos compañeros de viaje que te asistirán durante tus fotos. Y no me refiero a alguien que te sujete la mochila mientras fotografías.
Me refiero al trípode, a los filtros, a las tarjetas de memoria, a los discos duros, a las segundas lentes, y un largo etc.
En una serie de artículos te explicaré cuáles son los materiales que puedes usar, desde los más baratos para empezar a practicar hasta los más pro:
💡 El mejor equipo fotográfico para viajar práctico y barato.
💡 Los filtros fotográficos más prácticos para fotografía de viajes
Buscando inspiración en fotógrafos de viajes
Igual que alguien no puede ser escritor si antes no ha leído mil novelas, no puedes hacer grandes fotografías si antes no has visto con detenimiento el trabajo de otros fotó[email protected].
Busca fotógrafos de viajes y «estudia sus fotos», fíjate en la composición, en el estilo, en la luz.
Personalmente mis influencias van desde Sebastiao Salgado, Tino Soriano, Kris Ubach, Cristina Garcia Rodero, Steve McCurry o David DuChemin por decirte algunos nombre para que empieces a buscar.
Algunos de ellos son más fotógrafos documentalistas que fotógrafos de viajes en sí, pero realmente, la fotografía de viajes es un campo que se mezcla en algunos puntos con el de la fotografía documental porque al final, a no ser que vayas solamente a hacerte fotos posando, viajas y fotografías para documentar una realidad, tu realidad viajando, lo que ves, lo que aprendes.
Y tu objetivo no es hacer solamente fotos, es contar algo con esa fotografía y dejar un espacio al espectador a imaginar, a pensar sobre esa situación, a preguntarse…
La fotografía documental va muchos más allá, pero no es el objetivo de esta guía.
Un poco de información y de preparación
Seguro que tienes la ruta pensada y preparada, todos los puntos que vas a visitar, lo que quieres ver y lo que no…
Bien, pues déjale un hueco a la fotografía para también «preparar» un poco y que vayas con las ideas más o menos ordenadas de lo que quieres fotografiar.
Puedes hacerlo de varias formas, por ejemplo. Imagina que estás preparando un viaje a India (que fotográficamente es brutal) y que vas a ir a Varanasi.
Si tienes tres días para visitar la ciudad puedes escoger un día para fotografiar toda la vida de los gaths, escenas callejeras, etc.
Otro día lo puedes planificar para fotografía solamente a los sadhus y babus (Esos «santones» escuálidos con rostros pintados) y eso te obligará a leer sobre ellos, a buscar información, a perderte por las calles y los gaths sin destino fijo.
O si quieres fotografiar ciertos animales salvajes tendrás que buscar e indagar más sobre los lugares y las horas en los que tienes más oportunidades para encontrarlos.
La cuestión es que lleves la información previa suficiente para saber dónde debes ir pero dejando «algunos huecos» libre para llenar en tu lugar de destino.
Una fórmula que funciona muy bien es preguntar a los locales. Cuando llegues a tu hotel puedes charlar con el/la recepcionista y preguntarle cosas sobre la ciudad, lugares menos turísticos, dónde van los locales, mercados menos conocidos, etc.
Prepararte un poco el viaje y la información también te ayudará a escoger qué tipo de material complementario te llevas.
Técnica en fotografía de viajes
La técnica son todos aquellos conocimientos sobre fotografía que te van a guiar y te van a servir para que consigas plasmar aquello que tu mente ha visto o planificado.
De nada sirve ver una escena fotogénica si no sabes qué enfoque escoger o cómo exponer correctamente. La habrás perdido.
Y me dirás…Pero puedo poner la cámara en automático, y sí, tienes razón, en parte. Pero más adelante iremos viendo que, aunque el automático puede ser útil en algunas circunstancias (sobretodo al principio) tienes que hacerte a la idea de que le vas a decir adiós gradualmente para quedarte solamente con los modos semiautomáticos o manual.
📸 Una de las características de la fotografía de viaje, sobre todo cuando estamos fotografiando en la calle, es la inmediatez y la velocidad con la que pasan las cosas. Así que, el dominio de la cámara y la técnica te hará un «cazador» más veloz o un matamoscas a ciegas.
Lo más básico en foto: Luz y exposición
Que entiendas estos elementos es BÁSICO Y VITAL para comprender tus fotografías y darles un sentido.
Comprender la luz
La luz es el santo grial de la fotografía porque sí, foto=luz y grafía=escribir, así que sin luz no hay foto, y si no sabes decirle a la cámara cómo debe interpretar la luz que hay…Lo tienes chungo.
En fotografía de viajes que comprendas la luz y domines la exposición es muy muy importante porque no estás haciendo fotografía de estudio donde tú controlas todo.
Si estás fotografiando fuera no puedes pedir más potencia de luz, o menos, o que lleve otra dirección…Eres tú el que debe «dominar» la cámara para usar la luz a tu antojo.
Tienes que conocer los tipos de luz, la dirección y saber cuáles son las mejores horas para salir a fotografiar.
💡 Que no cunda el pánico, como es un tema algo extenso, en este artículo te explico cómo comprender la luz natural aplicada a fotografía de viajes.
El triángulo de la exposición
Una vez que comprendes la luz, debes tatuarte el triángulo de la exposición: ISO + Velocidad de obturación + Apertura diafragma.
Con la exposición le vas a ordenar a la cámara cómo debe interpretar la luz, cuánta luz quieres que llegue al sensor y por qué «camino» preferentemente, si por el diafragma, por el obturador o por la propia sensibilidad del sensor (ISO).
¿Y cómo se cual es el camino adecuado? Pues depende del tipo de fotografía quieras hacer, de las circunstancias de luz…
Tienes que aprender conceptos como el histograma o el gris medio, básicos para comprender la exposición de la foto.
💡 Sin agobios, en este artículo te explico con ejemplos prácticos cómo medir y exponer una fotografía de forma fácil y práctica, y por qué disparar en automático no es una buena opción.
El enfoque y sus múltiples funciones
Como el enfoque es algo que casi todos los fotógrafos llevamos en automático normalmente te despreocupas pero….¡Gran error!
El enfoque es muuuucho más importante de lo que te piensas, y si no sabes o no conoces algunos conceptos básicos te vas a lamentar de fotografías buenísimas que te han salido desenfocadas!
Conceptos como la hiperfocal, planos focales, profundidad de campo, o cuestiones más sencillas como escoger correctamente el modo de enfoque de tu cámara son súper importantes para que subas ese siguiente escalón en el dominio de la fotografía de viajes, no sólo para tener fotos nítidas y correctamente enfocadas, sino para usarlo en modo creativo.
En la siguiente foto puedes ver un ejemplo del manejo del enfoque en modo creativo.
En este artículo sobre el enfoque en fotografía te explico lo básico y lo más útil para aplicarlo a la fotografía de viajes (próximamente)
La composición: Fundamental en fotografía de viajes
¡Qué aburrida sería la fotografía sin la composición! Y no sólo en cuestión de técnica y de «por favor no me cortes la cabeza o los pies» o » los horizontes rectos», sino que está muy relacionado en cómo nuestro cerebro «lee» las fotos.
Con la composición podemos hacer que una fotografía vista mil millones de veces sea única y exclusiva porque…Hemos creado una composición distinta.
📸 Pero ¡Ojo! Cómo todo, antes debes conocer «normas» básicas de composición. Y digo «normas» porque realmente no tienes por que ceñirte a ellas, de hecho en el momento que las conozcas ¡Sáltatelas deliberadamente!
La fotografía como arte te deja todo el espacio del mundo para hacer que lo que te salga de la cámara con un horizonte o con una cabeza.
Eso sí, que se note que es intencionado porque si quieres hacer la típica foto del paisaje y me tuerces el horizonte…Es como escribir «bacaciones».
Tienes que conocer conceptos como la proporción áurea, la regla de los tercios, los patrones, perspectivas, líneas de fuga, el espacio negativo…En fin, elementos que te ayudaran a escoger qué entra y qué no en tu marco, o desde qué punto de vista realizarás la foto.
Por ejemplo, en esta foto del Uluru (Australia) decidí saltarme la «norma» de «el paisaje en horizontal» y hacer una composición vertical, aprovechar todo el espacio negativo precioso que me ofrecía el cielo en la hora azul, un degradado único que te lleva al punto de enfoque protagonista…La montaña.
En este artículo profundizamos en la composición en la fotografía de viajes y de cómo es vital que sueltes tu creatividad para hacer fotos únicas.
La mirada fotográfica y la intuición
Y muy relacionado con la composición aparece la mirada fotográfica. Básicamente, es que después de un tiempo fotografiando, y una vez te has empapado de los trabajos de otros fotógrafos, tu vida se convierte en una pesadilla y sólo ves fotos allí donde vayas.
Desde una papelera solitaria, al amanecer más espectacular, cuando tu mirada fotográfica se desarrolla ya no necesitas grandes situaciones para hacer buenas fotos, sino que tú eres el creador de esas buenas fotos ante cosas y lugares aparentemente anodinos. Eso sí, puede ser que tú seas el/la únic@ que entienda la foto, pero…¿No es así el arte? : )
La mirada te lleva a la intuición fotográfica
Muchas veces ves una escena y piensas ¡Qué foto! Pues bien, mientras piensas eso la escena ya se ha desvanecido…Ahí entra en juego la mirada fotográfica y la intuición, que serán tu «disparador mental» que te dirá unos segundos antes que una buena foto está a punto de ocurrir….
La fotografía callejera o «street photography» es una de las disciplinas con las que más se desarrolla la intuición. Más adelante hablamos de ella y de cómo aplicarla en la fotografía de viajes.
📸 Esto nos lleva a otra de las claves en fotografía de viaje SIEMPRE SIEMPRE SIEMPRE lleva tu cámara encima y lista para disparar. Es como si un solado se va a la guerra con el fusil sin cargar y cuando le toque disparar tiene que ponerse a cargar las balas…
Tu cámara en mano siempre a punto.
¿JPG o RAW?
Bien, en el artículo sobre las cámaras para viajar ya comentamos algo sobre el archivo RAW y el JPG.
La respuesta a si debes disparar en RAW o en JPG es sencilla:
RAW: Si luego vas a usar un programam para post-producir (Lightroom, Capture One…)
JPG: Si no vas a postproduir y sólo la quieres para redes sociales e imprimirte un cuadrito.
Bien, vamos a explicar algo más esto. El JPG y el RAW son los dos tipos de archivo en los que tu cámara te puede entregar la foto. ¿Qué diferencia hay?
Qué es el RAW
Básicamente, el archivo RAW es el archivo digital nativo de la cámara, plano, sin comprimir, ni editar, 100% natural. Por ejemplo, en mi cámara Nikon el archivo es .NEF, en otras cámaras puede ser diferente como .RAW, .ORF, etc.
Es el archivo que tienes que usar si vas a post-producir la foto, es decir si vas a usar algún programa para editar tus fotos, tipo Lightroom o Photoshop.
Al tener toda la información de la imagen su peso es considerablemente mayor que el JPG. Por ejemplo, una foto puede pesar 30mb.
Si no vas a editar la foto luego mejor no uses RAW porque la foto en sí es plana, sin color, sin contraste, en fin, pensarás ¡Qué caca de foto! Es como el negativo de las fotos analógicas.
Qué es el JPG
El JPG es ese mismo archivo digital pero que la cámara te lo da ya comprimido y «procesado» en cuestión de contraste, nitidez y otros parámetros que puedes configurar en tu cámara.
Así que ese archivo NO es recomendable que lo uses para luego tocarlo en edición porque lo vas a estropear. No porque no sepas, sino porque lo dañarás.
Eso sí, pesa considerablemente menos que el RAW, por ejemplo 5mb. Así que no necesitarás una tarjeta de memoria con tanta capacidad.
Si tu ves una misma fotografía en RAW y JPG seguramente verás que el JPG es «más bonito» pero es una trampa mortal. En realidad el JPG tienes menos profundidad de color y tiene menos información fotográfica porque está comprimida. Eso sí, está bien si lo quieres sólo para redes sociales o enseñarlas a tus amigos.
En cuanto metas el RAW en el programa y empieces a jugar ¡Magia! Cuando aprendas cuatros cosas de post-producción no querrás volver al JPG.
El color y el blanco y negro : Lo más complejo en fotografía
¿Qué el color es lo más difícil en técnica fotográfica? Pues si amig@, probablemente al principio ni te fijas ni le prestas atención, y piensas que el color es algo que está en las cosas y que no puedes hacer nada con ello….¡Pero no!
Como «paso avanzado» en fotografía, comprender el papel del color en la foto te va catapultar, por eso es complejo. Que si colores complementarios, que si colores análogas, que si paleta de color, que si psicología del color…
En fin, que te dan ganas de fotografía solo en blanco y negro, pero ¡Eh! Cómo que en blanco y negro ¡Ni que fuera fácil! Ahora ya sí que te he liado ¿No?
Pues sí, y es que aunque muchas veces se obvia, para trabajar el color y la fotografía en blanco y negro se requiere de ciertos conocimientos técnicos y teóricos sobre los canales de color y el rango tonal.
Mi consejo es que si no dominas la técnica básica de la fotografía no entres en temas de fotografía de color, espacios RGB, CMYK, etc, porque te agobiarás. ¡Y tampoco en blanco y negro!
Céntrate en dominar los parámetros, la técnica y en desarrollar tu mirada fotográfica, el resto viene después.
De todas formas, más adelante escribiré algún artículo sobre el color y el blanco y negro en la fotografía de viajes.
Técnicas especiales: Barrido, fotografía nocturna y larga exposición.
Si quieres hacer algunas fotos diferentes, o de técnica más compleja, entonces puedes probar con hacer barridos, salir de noche a fotografiar estrellas o hacer esas fotografías de aguas sedosas en las cascadas con una larga exposición.
En una serie de artículos te explicaré cada una de las técnicas y cómo puedes aplicarlo en tu fotografía de viaje.
¿Qué busca un fotógrafo de viajes?
Vale, ya hemos repasado muchos aspectos técnicos que realmente puedes aplicar a prácticamente cualquier tipo de fotografía pero…¿Qué dice «la fotografía de viajes» que debes fotografiar?
Creo que en general todos los que nos centramos en fotografía de viajes tenemos los mismos «básicos» sobre qué debe buscar un fotógrafo que quiere documentar un país o un viaje.
Algunas consideraciones previas en fotografía de viajes
Bien, lo primero que quiero decirte es que la fotografía de viajes es generosa ¿Qué quiero decir? Pues que probablemente tú estés siempre detrás de la cámara y que debes cederle todo el protagonismo a lo que hay a tu alrededor.
Si te pasas el viaje buscando dónde parar a posar para copiar esas fotos de instagram que tanto triunfan, lo siento, eso no es fotografía de viajes, eso es marketing comercial. Te puedo decir que del archivo fotográfico de decenas de miles de fotos, yo aparezco en 20 o así, no más.
Obviamente, no quiere decir que no puedas hacerte una foto en el Taj Mahal pero recuerda, tu objetivo es hacer buenas fotos, que expresen, que muestren tu viaje y, sobretodo, empaparte de la cultura local a través de la cámara.
Si vas en grupo no va a funcionar. Es mucho mejor si fotografías sol@ o con un acompañante (que muchas veces va muy bien como asistente).
Este tipo de fotografía te va a obligar a parar, a esperar, a charlar, a cambiar de rumbo, en fin…Que si estás sometido a un viaje en grupo no puedes pedir a la gente que espere media hora sentado en un calle porque te encanta una composición determinada, te vas a sentir presionad@ y vas a perder esa foto.
Ahora continuemos. No puedes volver a casa sin haber fotografiado alguno de estos campos:
- Sus gentes: retratos y detalles
- Su vida diaria en las calles
- Sus mercados y gastronomía
- Sus paisajes y su fauna
- Su arquitectura
- Sus festividades
Fotografiar su gente: El retrato en tus viajes
Si hay algo que a la fotografía le da un «punch» especial, una fuerza diferente, es cuando una persona aparece en primer plano.
Para fotografiar personas en tus viajes en modo retrato puedes usar dos técnicas: robados o posados.
Obviamente los resultados serán diferentes, un retrato posado tendrá mucha más «fuerza» e intensidad que un robado, y en un robado puedes cazar expresiones que sería más difícil conseguir en un posado.
Por otro lado, no sólo el rostro constituye «un retrato», también puedes fotografiar detalles de otras partes del cuerpo como las manos o los pies que suelen ser muy potentes fotográficamente.
Sólo te diré una palabra: Sonrisa. Una sonrisa tuya es el mejor para tener una buena foto de retrato.
Y a partir de aquí, te toca leer este artículo sobre cómo fotografiar a personas en los viajes. Te explico las técnicas básicas del retrato, así cómo los consejos para conseguir que la gente pose para ti : )
La vida diaria o «Street Photography»
Aunque el llamado «street photography» o fotografía callejera es una disciplina en sí misma, siempre va ligada a la fotografía de viajes porque inevitablemente debes salir a la calle y cazar escenas de la vida diaria.
Esta es mi «parte» favorita de la fotografía de viajes y donde me desenvuelvo mejor. Debes desarrollar a tope tu mirada fotográfica y tu intuición. A medida que vas practicando te va a regalar fotos memorables.
Pero no caigas en el error de pensar que la fotografía callejera es salir a disparar indiscriminadamente como si llevases un arma automática ¡Muy lejos! Necesitas observación, paciencia, intuición y unas zapatillas muy cómodas.
Tampoco se trata de fotografiar cualquier escena sin más…La fotografía callejera busca en muchas ocasiones el contraste, la paradoja, lo que te deja unos segundos en shock.
En este artículo te explico cuáles son las técnicas básicas en fotografía callejera y cómo yo enfoco mis salidas cuando voy a fotografiar en la calle.
Mercados y gastronomía
Los mercados son una mina de oro para la fotografía de viajes, sobre todo en países donde hay mucha tradición de mercados callejeros, donde la gente compra y come, como por ejemplo Tailandia, Malasia o Vietnam.
En los mercados tienes la cultura de un país reunida en un espacio cerrado, con mucha gente y mucho ambiente.
Eso sí, en la medida de lo posible evita los mercados turísticos. Te interesa fotografiar la gente local, no un puñado de guiris poniéndose hasta arriba de cerveza.
En general, a los dueños de los puestos no les molesta que fotografíes el género, es más, incluso te lo darán a probar. Esto no siempre es así, por ejemplo en lugares muy turísticos como Bangkok, donde está prohibido hacer fotos a los puestos donde venden bichos. No te preocupes, hay otros lugares en Tailandia donde hacer fotos sin restricciones.
La cuestión es acercarse siempre con honestidad y curiosidad. Si ves algo que es muy desagradable a la vista cambia la cara de asco por cara de sorpresa, y pregunta algo, algún nombre, etc. Así por ejemplo, me dejaron fotografiar carne de perro en Vietnam.
Otra cosa que suele funcionar muy bien es consumir o comprar algo en el puesto que te interese fotografiar. Si tienes que cenar algo, pues escoge el puesto que más te guste para hacer fotos, compra, consume y luego te dejarán hacer fotos sin restricciones. Un trueque : )
En la foto que ves a continuación puedes captar la esencia de un mercado asiático «a detalle», con una perspectiva diferente. Como comimos en este puesto, a los dueños no les parecía mal que me estuviese un rato probando diferentes composiciones y perspectivas.
Pero tenía claro lo que quería fotografiar ¡La habilidad de este chico rompiendo huevos!
Fotografía de paisaje y de fauna
Esta es una disciplina más clásica, y a todos nos vienen a la cabeza grandes fotografías de paisajes y de animales.
Y aunque parezca que esas fotos son llegar, fotografiar y listo, está muy lejos de eso. Después de casi 9 meses en Australia y 3 en Nueva Zelanda fotografiando básicamente paisajes y animales tuve la conclusión que lo que tienen en común los dos tipos de fotografías es : Mucho esfuerzo.
¿Por qué? Verás fotografía de paisaje hay millones, pero para que tu fotografía sea ¡WoW! Tendrás que hacer el esfuerzo de madrugar o quedarte hasta tarde para encontrar la mejor luz, subir o llegar donde no llega nadie para encontrar una composición diferente, esperar horas para que ese animal aparezca, o llegar hasta donde nadie llega porque allí se puede ver esa fauna…¿Ves ahora el esfuerzo?
Casi el 100% de las fotos de fauna no son fruto del azar, son fruto de la insistencia, la paciencia, la intuición…
Para explicarte los básicos y darte mis mejores consejos en base a mi experiencia, en breve publicaré un artículo sobre cómo fotografiar paisajes impresionantes, o cómo fotografiar animales salvajes como aficionado y volver a casa con algo muy decente!
Creo que te ayudarán a conocer los parámetros y técnicas básicas, así como el esfuerzo real que suponen estas dos disciplinas.
Fotografía de arquitectura y urbanismo
¿Cómo plasmar ese edificio tan chulo de una forma diferente? La fotografía de arquitectura y urbanismo tiene mucho que ver con una visión «distinta» de las cosas.
Olvídate del edificio, de la calle, busca lineas de fuga, patrones, espacios negativos….¿Te suena a chino?
En breve saldrá publicado un artículo sobre cómo fotografiar los edificios en tus viajes.
Fotografiar en festivales o grandes reuniones
¿Has comprobado si las fechas de tu viaje coinciden con algún festival cultural? ¿O incluso con alguna manifestación o algún acto institucional?
Pues es una gran oportunidad para mezclarte entre la gente y sacar unas buenas fotos del momento.
Lo básico para esto es planificar. Si sabes que te va a pillar el Gion Matsuri en Kyoto, pues ya puedes empezar a buscar información sobre las salidas, las calles principales, las mejores y peores horas…En fin ¡Planificación!
Si te pilla de improvisto ¡Ni te lo pienses! Métete en el bullicio y empieza a disparar. En este tipo de eventos la gente suele estar más complaciente a la hora de dejarse fotografiar.
Fotografiar elementos y detalles
Imagina que en lugar de ojos tienes prismáticos y de repente lo ves todo al detalle. Bien, pues dentro de todo lo que puedes fotografiar en tu viaje, los detalle son importantes.
Puede ser una porción de una escultura o de una artesanía, un patrón de una tejido, lo que sea, algo que simplemente mostrando el detalle pueda llevar a alguien a averiguar en qué país estaba hecho ¿Te animas?
Post-producción en fotografía de viaje: Pasando tus fotos por maquillaje
Gran parte de la responsabilidad de que una foto sea buena a que sea ¡WoooW! es la post-producción*.
*Muchas personas lo llaman edición pero en fotografía, estrictamente hablando, la edición es cuando seleccionas y descartas fotografías. La post-producción es «el maquillaje posterior».
Post-producción ¿Sí o no?
Bien, cuando hablo de post-producción no hablo de «photoshopear» una foto poniendo una luna gigantesca donde antes no la había. Ni si quiera hablo de cambiar un cielo insulso por uno de nubes espectaculares, práctica muy habitual entre muchos fotógrafos.
En mi opinión post-producir se basa en darle esas «pinceladas» o esas correcciones a la fotografía para que la imagen resultante sea lo más parecido a lo que mis ojos vieron.
Recuerda, cuando disparas en RAW, todo el archivo digital está «apagado», así que si haces una foto a un atardecer, parecerá «pfff» y pensarás ¡Esto no es el atardecer que yo viví! Pues bien, ese atardecer tienes que «sacarlo» tú en post-producción.
Así que sí, mi opinión es que la post-producción le va a sacar mucho potencial a tu fotografía y te va a abrir un mundo creativo. Verás que tus fotografías mejoran considerablemente, y esto te motivará.
Pero ¡Ojo! Al igual que dije que una cámara buena no te hace una mejor foto (sino que te da una calidad de imagen técnicamente mejor) el software de edición tampoco hace milagros. Así que, si la foto es normal o no explica nada, o no está bien expuesta…La foto seguirá igual.
¿Qué programas son mejores para editar fotos?
La verdad es que en el mercado hay bastante variedad, desde los más famosos Lightroom, Photoshop, Capture One, Luminar, ACD See, entre otros.
Yo personalmente uso Lightroom y Photoshop con el pack de Adobe Cloud Fotografía, que además te incluye el Lightroom Mobile.
También trasteé durante un tiempo Capture One, un programa mega potente más enfocado a la fotografía profesional (hace verdaderas virguerías con el color).
Estos programas son de pago por método de suscripción, es decir, te van a costar XX cada año.
Programas gratuitos para editar tus fotos
Sino quieres pagar pero quieres iniciarte en el mundo de la «post-producción» puedes usar algún software libre.
Los dos que conozco son Dark Table y Gimp (este último es como Photoshop). Pues probar de descargarlo y comenzar.
Obviamente, tienen sus limitaciones pero para iniciarse sin tener que desembolsar 150 euros al año pues está bien.
Más adelante iré publicando artículos sobre post-producción en fotografía de viajes.
Generar ingresos con tus fotos
El mundo de la fotografía es muuuuy complicado y competido, así que si te ronda la cabeza el cómo empezar a obetner ingresos con tus fotos, arremángate.
Puedes empezar por la fácil y más accesible, vender tus fotos en bancos de imágenes. Nosotras lo hacemos, y tú también puedes.
Algunas reflexiones finales sobre fotografía de viajes
Para finaliza me gustaría comentar algunas reflexiones personales sobre fotografiar viajando.
Lo primero es que no hace falta que te vayas al fin del mundo para hacer buenas fotografías de viaje.
Muchas personas tienen la idea equivocada que solamente por estar en un país exótico saldrán buenas fotos. Sí, serán fotos chulas porque el lugar o las personas son exóticas, pero si todo lo que hemos estado hablando antes no está afianzado…No saldrán las fotos.
Mi recomendación es que no sólo fotografíes cuando viajes. De hecho es mucho más complicado fotografiar y resultar creativo en tu ciudad que en un lugar desconocido. Así que practica, practica, y practica en casa para que cuando aterrices en tu próximo destino tu cámara sea como un apéndice de ti!
También me gustaría que allí donde vayas a fotografiar seas lo más respetuoso posible ¿Te imaginas que alguien te pone la cámara en la cara y se va sin más? ¿Te imaginas a un animal durmiendo plácidamente y alguien tirándole piedras para que despierte y así poder hacer su foto? Suena muy mal ¿Verdad? Pues esto son conductas que hemos visto en nuestros viajes (Y de peores).
Para mi la fotografía ha sido el medio más excelente para a relacionarme con las personas, a sonreír mucho, incluso ¿Sabes qué? A veces me he acercado a alguien porque me interesaba un foto suya y al final no se la he hecho porque hemos estado charlando ¡Y qué más da! O incluso he ido a un lugar increíblemente bonito y al final he decidido no fotografiar porque quería disfrutar lo a tope.
La cuestión es que el RESPETO y jamás quitarles la DIGNIDAD a esos lugares y esas personas es fundamental.
Y hasta aquí está guía que espero te sea muy útil para iniciarte o profundizar en la fotografía y poder disfrutar de las dos cosas que nos gustan más ¡Viajar y fotografiar!
📸 Si quieres ver todas nuestras fotos te invito a que le eches un ojos a nuestra cuenta de Instagram : )
